- Uspeh
- Stvarniki
- Za zgodbo o avtomobilih
- Izdelava modela avtomobilov
- Izzivi avtomobilov in povezava NASCAR
- Znaki avtomobilov
- Vodnik po scenarijih avtomobilov
"Avtomobili" je sedmi računalniško animirani film iz ustvarjalnega tima Pixar Animation Studio v Severni Kaliforniji in četrti od dvakratnega režiserja Oskarja John Lasseter (Toy Story, Toy Story 2 in A Bug's Life "). To je film, ki gledalce prevzame v fantazijski svet, kjer živijo samo avtomobili.
V tem članku bomo zajeli vse vidike filma iz leta 2006, od povzetka vseh znakov do podrobnih informacij o številnih najbolj priljubljenih prizorov. Na tej strani bomo začeli z nekaj pomembnimi informacijami o ozadju.
Zgodba o filmu se osredotoča na dirkalnega novinskega dirkača, ki z zabavnim, večetničnim odlonom »avtomobilskih igralcev« zaide na vožnjo svojega življenja. "Avtomobili" združujejo komedijo, akcijo, srčno dramo, glasbeno oceno in edinstvene tehnike animiranja CGI. Kolesar kot protagonist je Lightning McQueen (ki ga je izrazil Owen Wilson), dirkalni avtomobil, ki ga je uspelo doseči. Po poti odkrije, da je življenje o potovanju, ne ciljni črti, ko se je v spočnem Route 66 mestu Radiator Springs presodil nepričakovano. Novi prijatelji Doc Hudson (1951 Hudson Hornet s skrivnostno preteklostjo, ki jo je izrazil Paul Newman), Sally Carrera (močan Porsche 2002, ki ga je izrazil Bonnie Hunt), in Mater (zarjavelen, a zanesljiv vlečni tovornjak, ki ga je izrazil Larry Cable Guy ) pomaga McQueen spoznati, da so pomembnejše stvari od trofejev, slave in korporativnega sponzorstva.
Uspeh
Proizvajalec Pixar Animation Studios, ki so ga distribuirali Walt Disney Pictures, so se 9. junija 2006 zbrale v gledališčih (po svetovni premieri 26. maja na Lowejevem motorju Speedway v Concordu, Severna Karolina) in hitro prestopile natečaj, da postanejo najboljši film za 13 dni. V prvih petih mesecih so prejemki za blagajne v avtomobilih v celem svetu znašali več kot 456 milijonov dolarjev.
Film je prinesel seznam povezanih in licenčnih izdelkov, vključno z "Cars Original Motion Picture Soundtrack" iz Walt Disney Records, ki vsebuje izvirno glasbo, ki jo izvajajo superzvezdniki Sheryl Crow, James Taylor in Brad Paisley; nove posnetke klasične glasbe s strani večplastičnih umetnikov Rascal Flatts in John Mayer; in prispevki Oskarja Award-a in zmagovalca sklada Randy Newman.
Stvarniki
Pogon za avtomobile je animator kralj John Lasseter, glavni ustvarjalni uradnik v Pixar Animation Studiosu in Walt Disney Feature Animation ter glavni ustvarjalni svetovalec za Walt Disney Imagineering. Za ta film se je Lasseter prvič vrnil v režijo, ko je "Toy Story 2." Ta zadnji film je izšel v Lasseterovo osebno ljubezen do avtomobilov in dirk, pa tudi vrsto vprašanj, ki so mu bila blizu in draga.
"Cars" je sopredsedil pokojni Joe Ranft, ki je tudi služil kot nadzornik zgodbe filma in izrazil nekaj naključnih znakov. Eden najbolj nadarjenih in spoštovanih umetnikov zgodovine v sodobni animaciji, je sodeloval z Lasseterjem pri vseh treh njegovih prejšnjih prizadevanjih in je bil več kot desetletje ključna ustvarjalna sila na Pixarju. Ranft je avgusta 2005 preminil v prometni nesreči, zato mu je bil posvečen film "Avtomobili".
V produkciji filma je bila Darla K. Anderson, veterinarka Pixarja, ki je v prejšnjih produkcijah vključevala "Življenje bugov" in "Monsters, Inc." Filmski pridruženi producent je bil Tom Porter, tehnični pionir v svetu računalniške animacije, ki je že od začetka studia del notranjega kroga Pixarja. Lasseter, Ranft in Jorgen Klubien so zasnovali prvotno zgodbo.
V naslednjem poglavju vam bomo pokazali, kako so bili zasnovani avtomobili.
Za zgodbo o avtomobilih
"Avtomobili" so osebna zgodba za John Lasseterja, soupravitelja filma. Kot deček, ki je odraščal v Whittierju v Kaliforniji, je rad obiskal koncesionar Chevrolet, kjer je njegov oče delal kot vodja oddelka za dele. Šestkrat je opravil delo s skrajšanim delovnim časom, ko je imel 16 let.
"Vedno sem ljubil avtomobile," pravi Lasseter. "V eni veni imam Disney krvi, v drugi pa motorno olje, zato je bil pojem kombiniranja teh dveh velikih strasti v mojem življenju - avtomobilih in animaciji - neustavljiv. Ko je Joe (Ranft, Lasseterov sopredsednik) in Najprej sem začel govoriti o tem filmu leta 1998, vedeli smo, da želimo nekaj storiti z avtomobili kot junaki. V istem času smo gledali dokumentarec poimenovan "Razdeljene avtoceste", o meddržavni avtocesti in kako je vplivala na majhna mesta ob Tako nas je tako premaknilo in začelo razmišljati o tem, kakšno je bilo v teh majhnih mestih, ki so se zaobšle. Takrat smo začeli raziskovati Route 66, vendar še vedno nismo čisto razumeli, kakšna je zgodba filma se bo zgodilo. "
Lasseter je celotno družino spravil v avtocesto in se odpravil na dvomesečno potovanje z namenom, da bi ostal med avtocestnimi avtocestami in potopil prste v pacifiški in atlantski ocean. Potovanje je družino približalo skupaj kot kdaj koli prej. "Nenadoma sem spoznal, v kakšnem filmu bi moral biti," pravi. "To potovanje v življenju je nagrada. To je super, če želite doseči stvari, toda ko to storite, želite imeti svojo družino in prijatelje, da pomagate praznovati."
Zgodba je odšla od tam, pri čemer je Lightning McQueen osredotočil le na najhitrejši avtomobil v tekmovanju."Bil je popoln znak, ki ga je treba prisiliti, da se upočasni, kot sem prvič v svoji poklicni karieri prvič imela na svojem domačem potovanju," pravi Lasseter. "Edinstvena stvar o filmih Pixar je, da zgodbe prihajajo iz naših src. Prihajajo iz stvari, ki so nam osebne in to nas premika, kar daje poseben pomen filmom."
Načrt do izvirov radiatorjev
Osrednji del parcele in teme "avtomobilov" je znamenita Route 66, na kateri poteka veliko zgodbe. Veliki vernik v raziskave in izkušnje iz prve roke se je Lasseter vrnil na cesto - tokrat s svojo ključno ustvarjalno ekipo - jim pomagal pri pripravi na svojo nalogo.
Lasseter, Ranft, producentka Darla Anderson, producenti Bob Pauley in Bill Cone, skupaj s štirimi drugimi ključnimi člani produkcijske skupine, so odleteli v Oklahoma City in od tam odšli v prikolico štirih bela Cadillacs na devetdnevnem potovanju po poti 66. Avtor Michael Wallis - zgodovinar, imenovan za Pulitzerjevo nagrado, ki je že več kot 60 let raziskoval Route 66 - je vodil ekspedicijo in zagotovil tekoče pripoved preko walkie-talkiesov.
"Pot 66 je ogledalo, ki ga drži narod," pravi Wallis. "Ta avtocesta je najbolj znana na svetu in predstavlja odlično ameriško cestno potovanje. To je priložnost za vožnjo iz Chicaga, skozi središče in jugozahod, preteklih neonskih trakov, preko velike Mojave, do obale Pacifika na Santa Monica Vsaka cesta je zasnovana na poti, kamor poteka pot. Izbor poti 66 je vse, od ličnic v Illinoisu do puščavskih peskov Mojave, to je vseameriški videz. "
Ekipa je preplavila vzdušje, celo vzela vzorce tal, da bi barvila svoje animirane prizore s patino jugozahoda. Prav tako so bile izvedene skrbne študije formacij rockov in oblakov ter raznolikosti vegetacije. Posebni interesi so bili obarvani oglasi na straneh stavb, preperele in prekrite. Poleg tega je posadka odšla v majhne kavarne, trgovine z mamo in popom ter motele, govorila s avtostopi, kavboi, natakarji in mehaniki.
Eden od najbolj pomembnih trenutkov se je zgodil v Arizoni na strani ceste. "Bila je čudovita cesta, ki je bila popolnoma okrog okolja, tik ob meddržavni poti, ki je šla skozi lepi butte," se spominja Pauley. "Ko smo sedeli tam, se je tovornjak potegnil z starejšim Indijancem in njegovim vnukom. Vprašal nas je:" Kako vam je všeč naša zemlja? " Povedali smo mu, kako lepo je bilo, in nam je povedal, da je bil tukaj, ko so s pestjo za velikim avtocestom razkrili s svojo prednjo sveto zemljo, kar je bil močan trenutek. Videli smo, kako se je meddržavni predelal skozi zemljo brez skrbi ali spoštovanjem. "
V naslednjem poglavju bomo ugotovili, kako je Pixarjeva ustvarjalna ekipa uporabila to raziskavo, da bi prišla do načrta proizvodnje.
Izdelava modela avtomobilov
Od pestre noči, ki je potekala v nočni vožnji do prašnih, bleščečih fasad na Main Street, so Pixarjevi producenti in umetniška ekipa prešli na prevladujoč način, da so elegantno zbrali različna razpoloženja in nastavitve avtomobila. Kraj "avtomobilov" je poimenovan "risanki", ki ga je oblikoval producent Bill Cone, ki je ustvaril videz filmskih okolij, vključno s petmilijskim odsekom ceste, ki vodi v in izven mesta Radiator Springs.
"Obrazci so malo čudni," pravi. "Vidite oblike avtomobilov na stenah in oblike so stilizirane. Dobil sem zaključek, da bodo ljudje v človeškem vesolju videli svoje lastne oblike v naravi, kar pogosto delajo. Torej v avtomobilskem vesolju bi imeli avtomobilski metafori za obraze, tako da so pečine zelo podobne kapucam avtomobilov ali okrasnih pokrovov. Veliki ameriški umetniki, kot je Maynard Dixon, so prav tako močno vplivali na nas s svojimi pokrajinami na jugozahodu in oblaki, ki jih je naslikal. "
Da bi dodali avtentičnosti puščavske lege, so modelarji v oddelku za nabiranje dotaknili pokrajino s tisočimi rastlinami, vključno s kaktusom, s čopičem (v rjavih, zelenicah, rumenkah in tanki) in travo. Kamnine različnih oblik so dopolnjevale kulise. Za povečanje bogastva in lepote puščavskih pokrajin okoli Radatorskih vzmeti so filmski ustvarjalci ustvarili oddelek, ki je odgovoren za matirane slike in nebo stanovanja.
"Digitalne matirane slike so način za pridobitev veliko vizualne kompleksnosti, ne da bi morali zgraditi kompleksno geometrijo in napisati zapletene senčnike," pravi tehnična direktorica Lisa Forsell. "Veliko časa smo delali na oblakih in njihovih različnih formacijah, ki so ponavadi na več plasti in se gibljejo relativno drug drugemu. Dejstvo, da se veliko pozornosti namenja nebom, govori o vizualni ravni filma. "
Kako je Pixar prinesel "avtomobile" v življenje
Za "avtomobile" je bilo ustvarjenih več kot 100 unikatnih osebnih znakov, direktor John Lasseter pa je vztrajal, da so videti čimbolj resnične. Ob filmu, v katerem so junaki kovinski in močno zasnovani, pomeni, da prihajajo z iznajdljivimi načini za natančno prikazovanje odsevov. Kot rezultat, je bil "Cars" prvi film Pixar, ki je uporabljal "sledenje trakov", tehniko, ki avtomobilskim zvezdam omogoča verodostojno odražanje njihovih okolij.
Dodatek refleksije v praktično vsakem posnetku filma je izjemno podaljšal čas za projekt. Povprečni čas, s katerim je bil en filmski okvir za "avtomobile", je bil 17 ur. Tudi s prefinjeno mrežo 3.000 računalnikov in najsodobnejšimi procesorji, ki so delovali do štirikrat hitreje kot pri "The Incredibles", je še vedno potreboval nekaj dni, da bi naredil samo en drugi končni film.
"Potrebovali so več mesecev poskusov in napak ter testne animacije, da bi ugotovili, kako se premika vsak avtomobil in kako deluje njihov svet," pravi Lasseter. Nadzorni animatorji Doug Sweetland in Scott Clark ter režijski animatorji Bobby Podesta in James Ford Murphy sta skupaj z animacijsko skupino sodelovala pri določanju edinstvenih gibanj za vsak lik, ki temelji na njegovi starosti in tipu avtomobila. "Želeli smo tudi, da animatorji v vsakem znaku dajo nekaj sebe in mu dajo svoj spin."
Ena od največjih odločitev, ki vplivajo na oblikovanje in animacijo avtomobilskih likov, je bila namestitev oči. "Od samega začetka smo vedeli, da bi bile oči v vetrobranskem steklu," pravi oblikovalec Bob Pauley, ki je nadzoroval zasnovo avtomobilskih likov. "Ločuje naše znake od bolj pogostega pristopa, kjer imate majhne risarske oči v žarometih, in ob pogledu v usta na sprednjem koncu bi osebam bolj občutili kačo. Z očmi v vetrobranskem steklu, vidik je bolj človeku podoben. "
Za zasnovo osrednjega igralca "Cars" Lightning McQueen je ekipa uporabila standardni avto kot izhodišče, nato pa je preučila, kako so dirkalni avtomobili naredili tako kul. "Razkrili smo vse naše ideje in naredili veliko risb, za katere smo se počutili, da so dobre," pravi Pauley. "Od tam je bil izdelan glinasti kip, podobno kot bi to naredili v Detroitu, in naš zvezdni modeler Andrew Schmidt je odnesel od tod. McQueen je bil pištol, ki ga je naredil. Prav tako je bil velik izziv, da bi se avtomobil, ki se bere kot lik in ima močan obraz na zaslonu, vendar se ne zdi izpeljan. "
Animacija osebnih avtomobilov je imela svoj delež izzivov za ekipo. Nadzorni animator Scott Clark pojasnjuje: "Pridobivanje celotne palete uspešnosti in čustev teh likov in ustvarjanje, da se jim vseeno zdi, da so bili avtomobili, je težka naloga, toda to je tisto, kar naredi najboljša animacija. Uporabite svojo domišljijo in premike in gibe prilagodite Naši avtomobilski znaki morda nimajo ročic in nog, pnevmatike pa lahko naslonimo na ali zunaj, da bi nakazali, da se odpirajo ali zapirajo roke. S krmiljem lahko usmerimo določeno smer. Izdelali smo tudi posebno veko in obrvi za vetrobransko steklo, ki nam omogoča, da sporočimo izraznost, ki jo avtomobili nimajo. "
Režiser je imel nekaj zelo specifičnih besed za oblikovalce, modelarje in animatorje, ki so bili odgovorni za ustvarjanje filmskih zvezdnih zvezd: "Resnica za materiale". Z začetkom s svinčniki in papirnatimi modeli ter nadaljevanjem z modeliranjem, artikulacijo, zasenčevanjem znakov in animacijo se je produkcijska skupina trudila, da so osebni avtomobili ostali zvesta svojemu izvoru.
Vodja oddelka osebnih znakov Jay Ward pravi: "John ni hotel, da bi se avtomobili zdeli glinasti ali kašasti." Rekel nam je, da je treba jeklo počutiti kot jeklo, steklo pa se mora počutiti kot steklo. premakniti se morajo, da se počutijo, kot da tehtajo tri ali štiri tisoč kilogramov - ne lahka in živahna kot gumijaste igrače. "
Čeprav so bili modeli avtomobila Pixar zgrajeni tako, da bi jih lahko premaknili v katero koli lego, je Lasseter spomnil ekipo, da so bili znaki iz kovine in se zato ni mogel raztegniti. Celo jim je pokazal primere zelo ohlapne animacije, ki ponazarjajo, kaj naj ne storijo.
Za zagotovitev avtentičnosti v modelih avtomobilov je skupina za produkcijsko oblikovanje izvedla raziskave na avtomobilskih oddajah, preživela v Detroitu z avtomobilskimi oblikovalci in proizvajalci, se odpravila na avtomobilske dirke in opravila obsežne študije avtomobilskih materialov.
"Raziskovanje je velika stvar za Johnja," pravi Pauley. "To je tudi najbolj zabaven del posla, ker moramo iti na avtomobilske predstave in dirke ter druge čedne stvari. Ena od stvari, ki smo jo naredili, je bila obiskati Manuel's Body Shop v bližini studia. nam je pomagalo razumeti, kako nanesejo plasti in barve na avtomobilu. "
Senčni umetniški direktor Tia Krater dodaja: »Medtem ko smo bili nekoč v Manuelu, smo našli ta stari pretepen krom odbojnik in vprašali smo, če bi ga lahko dobili. Začel je očistiti in rekli smo:» Ne! Ne očistite! " Bilo je ravno tisto, kar smo iskali. Všeč smo bili, kako umazano je bilo, in patina. Imela je malo vsega, kar smo iskali - jalovje, praske, mlečne zamegljenosti, rje in mehurji - vse v enem odbijaču. Eden naših tehničnih fantov, ki so končali senčenje Matera, so ga vzeli na soncu in veliko časa so gledali in fotografirali, da bi analizirali teksture in površine. "
V naslednjem poglavju bomo govorili o nekaterih tehničnih ovirah, s katerimi je ekipa Pixar morala skočiti, da bi film oživel.
Izzivi avtomobilov in povezava NASCAR
Pixar Animation Studios je v zadnjih 20 letih potisnil meje računalniške animacije na nove višave. "Cars" je predstavil nekaj največjih izzivov Pixar do danes.
Največji izziv je bil ustvarjanje kovinskih in poslikanih površin avtomobilskih likov. Prvič je bila uporabljena tehnika algoritemskega renderiranja, imenovana »sledenje žarkov«, ki so filmskim ustvarjalcem omogočili videz in učinek, ki so si želeli. "Glede na to, da so zvezde našega filma narejeni iz kovine, (režiser) John (Lasseter) je imel resnično željo, da bi videli realne refleksije in lepše razsvetljave kot smo videli v kateremkoli od naših prejšnjih filmov", pravi nadzorni tehnični direktor Eben Ostby. "V preteklosti smo večinoma uporabljali zemljevide okolja in druge tehnologije, ki temeljijo na matih, da bi goljufali, vendar za" avtomobile "smo dodali zmožnost žarka za naš obstoječi program Renderman za dviganje vrstice."
Ray sledenje je bilo že več let, vendar je bilo na Pixarjevem ekipi za upodabljanje, da ga je predstavil v skoraj vsakem posnetku v "avtomobilih". Jessica McMackin je bila odgovorna za prikaz končnih posnetkov filma, medtem ko je Tony Apodaca moral ugotoviti, kako zmanjšati čas upodabljanja. Poleg ustvarjanja natančnih odsevov so uporabili tudi sledenje žarkov, da bi dosegli druge učinke, kot so sence iz več svetlobnih virov, okluzija (odsotnost ambientalne svetlobe med dvema površinama, kot je gube v srajci) in obsevanje (žareče lise svetlobe ).
Še en velik dosežek je bil sistem blokiranja tal, ki je avtomobile trdno zasajal na cesti. Nadzornik znakov Tim Milliron je vodil skupino, ki je zadolžena za modeliranje, vgradnjo in senčenje znakov ter napisala kodo za ta program. "Sistem blokiranja tal je eden od stvari, na katere sem najbolj ponosen na ta film," pravi Milliron. "V preteklosti znaki nikoli niso vedeli o svojem okolju, ampak na" avtomobilih ", je ta sistem vgrajen v samih modelih, tako kot ga premikate okoli, se drži na tleh. To je bila ena od tistih stvari, ki smo jih storiti na Pixarju, kjer smo vedeli, da gre v to, da je to treba storiti, vendar nismo vedeli, kako to storiti. "
Millironova skupina je bila prav tako odgovorna za množice stadionskih avtomobilov med odpiranjem in zaključkom dirke. S 120.000 avtomobili na stojnicah so bili največji prizori na množici, ki so jih kdajkoli naredili na Pixarju (daleč presega mletje mravlje v "A Bug's Life"). Zapletejša situacija je bila animirana vsa množična vozila.
Steve May, nadzornik učinkov za "Avtomobili", je dosegel to isto raven pregleda skoraj polovici filmov s 2.000 posnetki. Med številnimi učinki, ki so bili ustvarjeni za film, so bili prašni oblaki, ki zaostajajo za avtomobili, pnevmatike, drsne oznake, vodo, dima in drool (od sprednjega dela Matera).
Povezava NASCAR
Zagotavljanje avtentičnosti v oddaji za "avtomobile" so vokalne predstave iz nekaterih največjih imen iz dirkalnega sveta, med katerimi so Richard Petty, Mario Andretti, Dale Ernhardt Jr., Darrell Waltrip in Michael Schumacher. Veteranski olimpijski in športni komentator Bob Costas daje svoj začinjeni glas osebnosti Bob Cutlassa, pisanega gostitelja na dirkalnih dogodkih filma. Tom in Ray Magliozzi (znani kot Click in Clack, Tappet Brothers), gostitelji priljubljenega programa NPR "Car Talk", tehtajo kot nezahtevni sponzorji Rusty in Dusty Rust-eaze.
Jeremy Lasky, direktor fotografije in človek, odgovoren za kamero in postavitev, in njegova ekipa obiskali številne avtomobilske dirke, so se pogovarjali s strokovnjaki s kamero, ki so fotografirali takšne prireditve, da bi pomagali ujeti vznemirjenost in navdušenje dirkalnih prizorov filma. Veteran Fox Sportski direktor Artie Kemper, pionir v televizijskih dirkalnikih, se je izkazal za še en dragoceni vir informacij.
Lasky pravi: "Artie nam je dal res odlične note o tem, kam bi običajno postavil svoje kamere na stezo, govoril pa je tudi o posnetkih, ki jih je želel dobiti. Mogoče smo naredili veliko stvari, ki jih ni bilo mogoče narediti Lahko bi postavili fotoaparat pod avto, postavili na sredino steze, postavili žerjavni posnetek, ki se je spustil, in dirkališče avtomobilov na vrhu kamere. Artie nam je povedal, da želi, da ima te igrače.
"Postavitev kamere v" Avtomobili "nam je omogočila, da gledalce postavimo desno sredi vznemirjenja. Postavili smo jih v svet, s katerim so bili seznanjeni, nato pa jih udarimo s posnetki, ki jih še niso videli. ti spektakularni trenutki, ko avtomobili kopičijo dva milimetra mimo objektiva kamere, kar je nemogoče v živem delovanju, in smo jih postavili, da bi verjeli, da je to mogoče. "
Kako deluje Sound
Režiser John Lasseter je poudaril, da je potreben odličen rezultat. Najemal je dolgoletni sodelavec Randy Newman, dobitnik Oskarja leta 2002 za svojo pesem "If I Have You" iz "Monsters, Inc." Za "avtomobile" je Newman delal v studiu z 110-delnim orkestrom in posneli stranske seje z mandolinom, kitari in harmoniko, da bi zvok omogočil kakovost bluegrassa.
"Vsak rezultat Randy Newman je drugačen od tistega pred njim," pravi Lasseter. "Lahko napiše najbolj čustvene pesmi in lahko napiše nekaj najbolj humorističnih pesmi, ki ste jih kdaj slišali, je neverjetno smešno in pametno. Randyov rezultat za" avtomobile "odraža dva različna sveta - sodobni svet, kjer je vse to da je hiter, in Radiator Springs, kjer je eno blago, ki ga imajo, je čas. Vse je počasnejše in Randy uporablja kombinacijo bluegrassa, jazza in čiste Amerike, da bi to zajela. roll. "
V naslednjem razdelku vas bomo predstavili vsem avtomobilom, ki sestavljajo svet filma.
Znaki avtomobilov
Znaki so tisti, ki vozijo filme, ki jih proizvaja Pixar, in "Avtomobili niso izjema.
"Ko pišejo te filme na Pixarju, začnejo s srcem osebnosti najprej," pravi Bonnie Hunt, igralka, ki služi kot glas Sally Carrere. "Ko je srce tam, ni važno, kaj je zunaj, tako da celo avto postane lik in osebnost. (Režiser) John Lasseter in umetniki v Pixarju dajejo domišljijo, ki je rudnik zlata njihovega pripovedovalnega procesa. Vse, kar si lahko v viziji predstavljate, oživijo. "
Tukaj si oglejte vsakega od znakov »avtomobila«:
Zvezde
Strela McQueen
Pripravljen, da bi postal najmlajši avto, ki je kdaj zmagal na prvenstvu pokala Piston, ima ta hotshot rookie dirkalni avtomobil samo dve stvari: zmagovalne in perks, ki prihajajo z njim.Igralec Owen Wilson ("Bottle Rocket", "Shanghai Noon", "Spoznajte Fockers" in "Crashers") je glas trmastega dirkalnega avtomobila, ki se izkaže, da je življenje o potovanju.
"John me je pripeljal skozi zgodbe in včasih mi pokazal nekaj grobega animacije, da bi me lahko pospešil," pravi Wilson o pogovorih s snemanjem pogovornih oken. "Dobiš dobro idejo o tem, kaj se dogaja iz scenarija, a velikokrat vključuje uporabo vaše domišljije. Nekako se je počutilo, kot ko si bil otrok, in naredil bi smešne animirane glasove. Sanjaš stvari up in ustvarjanje znaka. "
Vizualna zasnova avtomobila je bila navdihnjena s številnimi viri. "Da bi dobili nekaj vpogleda v McQueen, smo preučevali znane kockaste znake, ki so tudi očarljivi," pravi režiser animator James Ford Murphy. "Ogledali smo fantje, kot so Joe Namath, Muhammed Ali in celo Kid Rock. Vsi ti fantje so super kockati, a jim je še vedno všeč. Owen je resnično uspel priti preko njega, kjer pravi nekaj kockati, vendar pravi, da v takšnih šarmanten način, da skoraj niste slišali, kaj pravi. "
McQueen je bil imenovan po igralcu Steve McQueen, "kralju kul" in navdušeni dirkaču, ki je igral v filmih, kot je "Le Mans".
Mack
Kot verodostojni voznik McQueena, je pripravljen potisniti omejitve lastne sanitarne in spalne zahteve, da bi lahko namestil svojega slavnega delodajalca, tudi če to pomeni zaspati za volanom in izgubiti svojega šefa. Hrbtna stran Mackovega tovornjaka je razkošna bakelorna podloga McQueena, ki je popolnoma napolnjena z najboljšimi optičnimi vlakni, televizorji, masažnimi stoli in še več.
Noben Pixar film ni popoln brez vokalne predstave John Ratzenbergerja o slovesu "Cheers", v "Cars" pa igralski akter prevzame glas leta 1985 Mack Super-Liner. Ob predvajanju glasov za vseh šestih Pixarjevih prejšnjih filmov, je znan kot dober čar studiev.
"Jaz sem srečen," pravi Ratzenberger. "Pixar ustvarja zgodovino z vsakim od svojih filmov in se mi zdi srečen, da bi bil del tega." Avtomobili so mi res dihali. Najprej vas je zadela podrobnost, nato pa pozabite, da gledate animirano značilnost avtomobilov. Resnično se vrača na vaše srce strune. "
Tekmovanje
Kralj
V nasprotnem primeru je znan kot Strip Weathers, to 1970 Plymouth Superbird je dirkaška legenda, ki je osvojila več tekmovanj v Piston Cupu kot katerikoli drug avto v zgodovini. Kljub svoji slavi, je manjši igralec, ki ve, da potrebuje več kot trofeje, da postane pravi prvak. Verjame v trdo delo, ekipno igranje in čas za svojo ženo, gospa King. Dirkaška legenda Richard Petty, sedemkratni zmagovalec prvenstva NASCAR Nextel Pokala, svojo glasu nagovarja s tem prvakom. Njegova žena, Lynda, daje kljun glas kot kraljev avtomobilski kolega.
Chick Hicks
Ta dirkačni veteran je neusmiljen tekmovalec, ki je naletel in prevaral svojo pot v več drugih mestih kot drugi avtomobili. Za vedno živi v senci kralja, on je končni igralec in se ne bo nič ustavil za zmago Dinoco sponzorstva. Igralec Michael Keaton ("Mr. Mom", "Batman" in "Herbie: Popolnoma naložen") postane dol in umazan kot glas tega trinajstega celjskega bojevnika.
Avtomobili iz radiatorskih vzmeti
Doc Hudson
Navidezno miren državni zdravnik z misteriozno preteklostjo, ta Hudson Hornet iz leta 1951 je temelj Radiator Springs. Dokumenti so občudovali in občudovali, Doc je avto z nekaj besedami in je neokrnjen z najnovejšim prihodom mesta: Lightning McQueen. Zmagovalec oskarja Paul Newman daje zmagovalno predstavo kot glas tega častitljivega vozila.
"Vokalni vidik značaja Doca je prišel zelo hitro," pravi Newman, igralec in resen voznik dirkalnih avtomobilov. Na seznamu Guinnessove knjige svetovnih rekordov je bil najstarejši voznik, ki je zmagal s profesionalno sankcionirano dirko, zmago, ki jo je dosegel na dirki 24 ur v Daytonu leta 1995, ko je imel 70 let. "(Doc) je bil južen, star, je bil utrujen, in bil je pameten. Glasovanje za animirani film se tako razlikuje od ustvarjanja filma v živo. Ničesar ne prenašate v vlogo, ne boste prinesli svojega videza ali fizičnih manevrov; ne prinašam ničesar, razen svojega glasu. To je edini instrument, ki ga imate. Sem veliko stvari, ki jih je povedal, in poskušal sem ga dati režiserju, kakor je hotel, in potem sem poskušal povečati in pretiravati. "
Sally Carrera
Ta športni Porsche iz Kalifornije je postal navdušen nad življenjem na hitri poti in se je začel z novim začetkom v Radiator Springs. Kot lastnica hotela Cozy Cone in enega najbolj optimističnih pospeševalcev v mestu je zelo upa, da se bo nekega dne Radator Springs vrnil k svoji nekdanji slavi in se vrnil na zemljevid. Močno sijajoči na Lightning McQueen in pomaga, da ga usmeri v pravo smer. V svoji tretji nalogi Pixarja, multi-talentiranega igralka / režiserja Bonnie Hunta ("The Bug's Life", "Monsters, Inc.", "Cheaper by the Dozen") daje vrhunsko uspešnost.
Mater
Ta dober oltar za vleko tovornjakov je lahko nekoliko zunaj rjavec, vendar ima najhitrejši stolp v okrožju Carburettor in je vedno prvi, ki mu pomaga. Sladka in zvesta krivdi, Mater spoprijatelji McQueen. Stand-up komedija občutek Larry Cable Guy daje "vlečno-sila" vokalni performans, ki je tako smešno in dotika.
"Mater je malo podoben meni, pravzaprav," pravi Larry. "Odrasel je v majhnem mestu celo življenje in jaz sem iz mesta 1200. In kar misli, da je zabavno in vznemirljivo, bi nekdo v mestu odšel:" To je neumno. Zakaj bi naredil kaj takega ? " Toda v njegovem svetu je to najbolj vznemirljiva stvar.Če bi kdaj želel prijatelja, bi si želel Mater. Na koncu je McQueenov prijatelj, in storil bi vse za tega tipa. V njegovem zarjavelem telesu ni nobene kosti. "
Mater je bil priljubljen pri občinstvu, ki je bil prav tako priljubljen pri animatorjih. "Na nek način je postal osrednji del filma," pravi Doug Sweetland, nadzorni animator. "Animatorji so rad imeli rad, ker je bil tako fizičen in jim je dal veliko, da se potopijo v zobe. Model je dal malo več svobode, ker je imel tovornjak ločeno kabino in posteljo, nato pa je bil vlečni kabel, ki ga lahko vključi kot rep ali celo vrti kot helikopter, Mater pa ima vse vrste stvari in Larry Cable Guy nam je dala tudi veliko dela z njim. Tako smešen je, a njegova izvedba ima tako veliko srca. jaz, to je eden od tistih neverjetno odličnih glasov, kot Sterling Holloway z Winnie the Pooh. "
"Mater je definicija pravega prijateljstva," pravi režiser John Lasseter. "Joe (Ranft) in mi je všeč ta pretepen rjav tovornjak za vleko, ki je bil vedno tam za svoje prijatelje. Več kot katerikoli drug lik, ki smo ga ustvarili pri Pixarju, sem verjetno ponosen na Mater."
Fillmore
Rezidenčni hipik je avtobus iz leta 1960, ki psi svoje lastno organsko gorivo in prevaja številne prednosti. Njegove teorije zarote, neupravičeno dvorišče in izročila iz "Star-Spangled Banner" s svojo patriotsko sosedo, Sarge, vendar kljub pogostim nesoglasjem ne morejo živeti drug z drugim. Legenda o komediju George Carlin - ustvarjalec
Objavi Svoj Komentar